- Romantism (1780-1850)
Era Romantică (cunoscută și sub denumirea de Romanticism) a fost o mișcare artistică, literară și intelectuală, care a început în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a atins apogeul între 1800 și 1850.
Cuvântul „romantism” a avut multiple semnificații de-a lungul istoriei sale, dar în contextul artei, este o referire la emoții puternice asociate cu un stil de artă care a predominat în zorii secolului XIX.
Perioada romantică a apărut în parte când o societate s-a săturat de tendințele gândirii intelectuale, de raționalizare, de industrializare și de venerarea științei. Oamenii își doreau să scape de imagini încărcate emoțional și de ficțiuni fantastice în artele vizuale și în literatură.
O importanță esențială pentru mișcarea de artă a romantismului a fost extinderea emoției artistului și a privitorului cu scene de frumusețe, dragoste, furie, groază, suspans și adorație. Cei care s-au alăturat romantismului au preferat scene din natură sau aluzia unei povești care să le ofere o evadare din realitatea noii și aglomeratei vieți urbane. Romantismul a înălțat individualismul, subiectivismul, iraționalismul, imaginația, emoțiile și natura.Pe măsură ce perioada romantică a pus accent pe emoțiile umane, poziția artistului sau a poetului a căpătat și supremație. În vremurile anterioare, artistul a fost văzut ca o persoană care a imitat lumea externă prin arta sa. Totuși, această definiție a fost pusă în eroare în epoca romantică, iar poetul sau pictorul a fost văzut ca un creator de ceva care îi reflecta individualitatea și emoțiile.Romanticismul a fost antiteza neoclasicismului. Iluminismul și idealurile sale reînviate din culturile graeco-romane au dat naștere artei neoclasice, toate fiind respinse de romantici. Era o chestiune de eliberare de restricțiile clasice - o chestiune de a avea încredere în inimă, mai degrabă decât în minte. Stilul neoclasic a accentuat ordinea și rațiunea, în timp ce romantismul s-a concentrat pe sentimente. Fețele stoice, asemănătoare statuii din tablourile neoclasice erau incapabile să arate sentimente pe care artiștii romantici le transmiteau în expresii faciale din tablourile lor. Veți găsi eroism în picturile neoclasice, dar în cele romantice, artiștii nu încearcă să ascundă vulnerabilitatea umană și înclinația cu violența sau furia naturii.
Marile nume din perioada sunt:
William Blake,Henry Fuseli,Francisco de Goya,Jean-Auguste-Dominique Ingres,Friedrich Overbeck,EugèneDelacroix,William Turner,John Constable,etc
- Realism (1848–1900)
Realismul este recunoscut ca fiind prima mișcare modernă în artă, care a respins formele tradiționale de artă, literatură și organizare socială ca fiind învechite în urma iluminismului și a revoluției industriale.
Mișcarea de artă a început în Franța în anii 1840, după o jumătate de secol turbulent, cu revoluții multiple și schimbări de conducere, începând cu Revoluția Franceză (1789-99) și de-a lungul Revoluțiilor din 1848 (1848-49), care s-au răspândit în unele părți ale Europei.
Artiștii realiști nu erau interesați de trecut sau de ceva ce nu experimentau personal. Gustave Courbet spunea: „Nu am văzut niciodată îngeri. Arată-mi un înger și voi picta unul. ”Nicăieri nu veți găsi în arta realistă scene biblice ca în arta barocă, teme mitologice ca în arta rococo, sau eroi mitici și bătălii istorice precum în arta neoclasică. Spre deosebire de romantici , care au pictat natura mistică, realistii au văzut doar pustii urbane. Atentia lor s-a concentrat asupra clasei inferioare și a condițiilor lor grele de muncă. Această abordare a fost extrem de importantă, deoarece chiar și atunci când săracii erau anterior prezenți în picturi, au fost glorificați și arătați că trăiesc o viață idealizată. Fără istorie, literatură, religie sau mitologie, artistul a pus accentul pe problemele sociale contemporane.
Unul dintre cei mai influenți lideri ai mișcării realiste este Gustave Courbet , artist francez angajat să picteze doar ceea ce putea vedea fizic.
Reprezentanti de seama ai realismului sunt:Jean-François Millet,Honoré Daumier,Jean-Baptiste-Camille Corot,Édouard Manet,Jules Bastien-Lepage,Jules Breton
- Impresionismul (1865-1885)
Impresionismul a fost o mișcare de artă radicală care a început la sfârșitul anilor 1800, centrată în principal în jurul pictorilor parizieni. Impresioniștii s-au revoltat împotriva subiectelor clasice și au îmbrățișat modernitatea, dorind să creeze lucrări care să reflecte lumea în care trăiau.Impresionismul poate fi considerat prima mișcare distinctă moderna în pictură. Dezvoltându-se la Paris în anii 1860, influența sa s-a răspândit în toată Europa și în cele din urmă în Statele Unite.
Termenul de “Impresionism” a fost folosit pentru prima data de catre Louis Leroy, critic de arta al timpului, in articolul satiric, “Expozitia impresionistilor”, publicat in Le Charivari pe 25 aprilie 1874.Denumirea acestui curent artistic vine de la o pânza de Claude Monet, intitulata “Impression. Soleil levant”, adică “Impresie. Răsărit de soare”, expusa in 1874. Epitetul implica ceva brusc și trecător, legat de o opera de arta, care trebuie sa exprime o emoție durabila, prinsa pentru eternitate.
Stilul impresionist este reprezentat de miscari scurte ale pensulei, subtiri, abia vizibile, prind surprinderea calitatilor schimbatoare ale luminii (deseori accentuand efectele trecerii timpului), includerea miscarii ca si element crucial al experientei si perceptiei umane si unghiuri de reprezentare neobisnuite.
Artistii impresionisti au beneficiat de introducerea culorilor pre-amestecate si ambalate in tuburi, ceea ce le permitea sa lucreze intr-un mod spontan, atat in studio cat si in aer liber. Anterior, pictorii isi fabricau singuri vopselele, amestecand si pulverizand pigmenti uscati cu ulei de in si care erau depozitate in vezici animale.
Fiind priviti ca si radicalisti ai timpului lor, impresionistii timpurii au incalcat multe din regulile picturii academice. Au inceput prin a acorda o importanta crescuta culorii in locul formei.Au descoperit ca efectele efemere ale luminii pot fi surprinse mult mai bine pictand in aer liber (en plein air). Folosind miscari “neterminate” ale pensulei, culori diluate dar si culori pure, nediluate, ei reuseau sa recreeze senzatia din ochiul privitorului mai degraba decat recrearea subiectului in sine.
Deși impresionismul este un stil realist, deoarece arată ceea ce pictorii experimentează și întâlnesc, acesta seamănă foarte puțin cu mișcarea realistă franceză (1840-1870) care a precedat-o. Ceea ce au pictat ar putea părea bazat pe realitate, dar operele lor de artă nu au fost niciodată replici a ceea ce pictau. Arta modernă vizuală este reprezentarea non-figurativă a obiectelor , fie că este imaginar ca un unicorn sau o zeiță greacă, sau reală.
Ceea ce a contat cel mai mult a fost subiectivitatea - sentimentele artistului și percepția proprie a realității.
Artiști: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet,Camille PISSARO,Henri de TOLOUSE LAUTREC,Edgar DEGAS ...
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu